6月26日“游心硯田·鞠占圃60歲甲子中國畫作品展學(xué)術(shù)研討會”，在一耕美術(shù)館成功舉辦。本次展覽展出鞠占圃先生近年創(chuàng)作的中國畫作品兩百余件，在以往15站全國巡回展覽傳統(tǒng)山水、花鳥和書法作品基礎(chǔ)上，本次展覽突出了以通州城市副中心大運(yùn)河和潮白河兩岸新水墨都市系列題材的創(chuàng)作，積極響應(yīng)京津冀國家戰(zhàn)略一體化示范區(qū)的建設(shè)，突出一個新時(shí)代藝術(shù)家的視野和擔(dān)當(dāng)。這批展覽作品兼具傳統(tǒng)性、學(xué)術(shù)性和時(shí)代性，值得深入關(guān)注和研究，今天特別舉辦專題學(xué)術(shù)研討會對鞠占圃先生的藝術(shù)繼續(xù)深入研討梳理挖掘。希望通過對鞠占圃先生藝術(shù)個案的研究為新時(shí)代文化語境中的“中國畫現(xiàn)當(dāng)代發(fā)展轉(zhuǎn)型”和“中國式的繪畫體系”構(gòu)建提供了參照，積極開拓中國畫的新境界。研討會由本次展覽策展人、北京廣彩瓷博物館館長、一耕美術(shù)館執(zhí)行館長、燕郊文化藝術(shù)交流中心藝術(shù)館館長邢之先生主持，著名美術(shù)評論家、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會原副主任、《美術(shù)》雜志原主編王仲先生學(xué)術(shù)主持。
京徽畫院執(zhí)行院長 郭慶志先生發(fā)言
尊敬的王仲老師、劉懷勇老師、鞠占圃老師以及各位同道大家下午好！鞠占圃先生是一位繼承文人畫傳統(tǒng)，又有新時(shí)代氣息的山水花鳥人物全能的畫家，他的畫作、人品皆為上品，為朋友和同道稱贊。中國古代畫論有一個傳統(tǒng)的觀念是畫品即人品，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“人品既已高矣，氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉?！敝袊嬍窍扔猩儆心蠹医?jīng)常說的傳統(tǒng)，溯本求源，源在哪里？魏晉隋唐宋還是元明清，還是受西方文化交融的民國及近現(xiàn)代繪畫，繼承傳統(tǒng)是中國畫的根脈；創(chuàng)新是中國畫乃至所有藝術(shù)的生命，沒有繼承就沒有發(fā)展，無創(chuàng)新的繼承也是僵死無意義的，通過占圃先生的個展，我認(rèn)真研讀鞠占圃先生的畫作，使我想到南宗禪宗三種境界。第一，落葉滿空山，何處尋行蹤。第二，空山無人，水流花開。第三，萬古長空、一朝風(fēng)月。今天的畫展我看到鞠占圃老師的一朝風(fēng)月，我把他劃分為三個系列。第一，打破時(shí)空、空間及場景概念的天馬行空的思想，甚至有點(diǎn)無厘頭畫面場景的作品。這是作者對生活的熱愛和渴望，通過這些畫面來表達(dá)內(nèi)心深處的自然生活，以及無羈絆生活的向往和渴望。第二，人在畫中游，樂在山水間系列作品。他的作品是鞠占圃先生內(nèi)心世界外化的反映，繪畫即心畫，這是他的精神家園、理想境界。中國畫的創(chuàng)作方式是游離于山水，目識心記，通過內(nèi)心的體驗(yàn)，再通過事物的傳達(dá)，把內(nèi)心世界物化的過程，中國畫創(chuàng)作不同于西畫的對景寫生，中國畫注重主觀表達(dá)，借物抒情、借景言志，他的作品都是古法用筆，通過線條對畫面的分割來表達(dá)空間的比例，通過渲染、熏陶來體現(xiàn)畫面的互動感、深邃感、體積感、立體感。使鞠老師的作品有鮮明的個性特點(diǎn)。第三，游戲筆墨的寫意花鳥畫作品，用筆大膽、蒼勁有力、跌宕起伏，用墨變化豐富有厚度、有趣味。占圃兄的書法也很有功底，乍一看狠似吳昌碩，但仔細(xì)一看又不是，占圃兄有自己的筆墨特點(diǎn)。最后，祝賀鞠占圃先生生命長青，綻放出異于常人的花朵。
浙江當(dāng)代中國畫研究會研究員 徐佩瑾先生發(fā)言
首先祝賀鞠占圃先生的畫展圓滿成功，也非常感謝主持人給我這么一個機(jī)會，讓我在這里消耗大家一點(diǎn)時(shí)間，把我參加鞠占圃先生畫展的心得透露給大家，筆墨當(dāng)隨時(shí)代這句話在很多山水畫創(chuàng)作者中，一直在回繞徘徊，很多畫家也在這句話中不斷探索和追求，什么是筆墨的時(shí)代性，它沒有一個明確的清晰的輪廓，也沒有較為完整準(zhǔn)確的定義。我上次參加鞠占圃先生畫展開幕式的時(shí)候，看了一下鞠老師的畫，我從他的畫面當(dāng)中，似乎體會到了什么才是筆墨的時(shí)代性。他的每一個系列，都在用心打造，打造一個符合我們今天這個時(shí)代審美的繪畫形式。所以，他的作品從某方面來講，對于什么筆墨的時(shí)代性的認(rèn)知，在鞠老師的作品中給我們提供了可以參考的范例。我們可以在他的畫面當(dāng)中，找到他是怎么從傳統(tǒng)的筆墨，延續(xù)、發(fā)展、演變成為今天呈現(xiàn)在大家面前的這種既筆墨延續(xù)，又符合具有時(shí)代審美的藝術(shù)作品。這是我的感受。那正如剛才王仲先生開頭講的一系列的打破，實(shí)際上這種“打破”就是破舊立新，我們打破的目的不是為了去打破他，而是去改革、延續(xù)，使他更符合我們畫家今天對這個時(shí)代的認(rèn)知，經(jīng)過改革、革新的筆墨，使他更符合我們想要表達(dá)的內(nèi)容、意境和內(nèi)心的情感體驗(yàn)。所以，作為一個畫家來說，要做的功課非常多。我們學(xué)傳統(tǒng)，就像鞠占圃畫當(dāng)中，我看到他學(xué)過陸儼少、石濤、范寬、倪瓚等等，他用了十年的時(shí)間，目的只是一個，就是把他演化成為更適合他的表達(dá)、具有時(shí)代撼動的這么一種藝術(shù)品位，所以我對鞠占圃先生是敬重有加?？梢哉f，他這些鴻篇巨制，無論是繪畫的圖式、色彩、人文、意境、筆墨情懷都傳達(dá)的非常到位，這是難能可貴的。鞠占圃先生，我第一次見到他的時(shí)候，感覺他就馬遠(yuǎn)、夏圭筆下畫的樣貌，就是一位松下論道的高仕，學(xué)富五車，滿腹經(jīng)綸的高人。雖然他話語不多，面對大家都是一副嘻嘻哈哈的樣子。但這恰恰是一位藝術(shù)家真誠的表達(dá)、真心的流露。從他的畫面當(dāng)中，我也看到了他具有朝氣的一面，具有很高的玩心，所以他的畫世間百態(tài)。無論是璀璨的都城、還是綺麗的桃花源，以及那些裸體的舞女，這些都從各個方面描術(shù)著我們在這個時(shí)代中經(jīng)歷目睹的故事，這些是我們今天所需要的，我們想看到的，他反映了我們這個時(shí)代的需求。向鞠占圃先生學(xué)習(xí)，我非常遵守主持人制定的規(guī)則：發(fā)言絕對不超過5分鐘，就此打住，謝謝大家。
中國藝術(shù)研究院藝術(shù)培訓(xùn)中心導(dǎo)師 鄭瑰璽先生發(fā)言
尊敬的王老師、鞠占圃先生，今天很高興，因?yàn)樯洗魏苓z憾開幕式的時(shí)候，我剛好不在北京。但是，后來我又專門過來看了鞠老師的這些展覽作品，確實(shí)讓我感到非常震撼。在我認(rèn)知和判斷中，我覺得占圃老師絕對是當(dāng)今畫壇中一顆璀璨的星星，像他這樣已經(jīng)具備大藝術(shù)家氣質(zhì)的畫家并不多，我覺得他就是其中的一個。這種感覺我是從他的畫里面讀出來的，在他的畫冊里面有一句話，寫了一個隨筆：“當(dāng)下凡是拿筆畫畫者，概稱畫家，當(dāng)下畫家是一個社會的分工，就像木匠、鐵匠，比起藝術(shù)，沒有任何關(guān)系。藝術(shù)家是要有創(chuàng)造力的，有語言、有體系、有意境。”這是他隨筆里面寫的一段話。我覺得這些話寫出了他的心聲，寫出了他對于繪畫，作為一個藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)，對自己的一個要求。下面我就從四個點(diǎn)談一談我對鞠占圃先生的感受。說實(shí)話，在當(dāng)今畫壇鞠占圃先生的作品：第一，有思想。只有有思想的作品，才會感動人，才會觸動觀眾的靈魂深處。這些都得益于他對生活的理解、認(rèn)識和深切的感受?，F(xiàn)在掛在這里的作品，大家都能感受到。他很多作品都記載了當(dāng)今時(shí)代的文明印記與信息，這些復(fù)雜的印記很難處理到一張畫面上的，這是一個很難的課題。但是，在他的筆下都給呈現(xiàn)出來了。你看他的《炫彩北京》《798藝術(shù)區(qū)》《魅力宋莊》《北京動物園》，這些作品我都仔細(xì)看過了。他這些作品的表達(dá)無不把我們帶到一種童話般的世界、天真爛漫的一種世界，我覺得他這個作品有一種思想的表達(dá)。第二，有生活。鞠占圃先生，我覺得一位畫家最怕過早形成自己作品的一種程式，形成自己固有的一種模式，生怕破壞了自己的小成果而抱著不放。一招鮮，吃遍天，這種畫家就是剛才跟他自己說的一樣，這只是一個手藝人而已，只是一個畫家而已，而我覺得占圃先生不同，不甘于重復(fù)自己。常常在推翻自己已經(jīng)成熟的路子上，不斷地在創(chuàng)新，在生活中尋找突破口。他的很多東西都是很鮮活的，都是從生活中來的?！洞a頭印象》、《七彩精靈系列》，我覺得這些作品都相當(dāng)精彩，可以說沒有對生活的理解，沒有對生活的敏感性，不可能表達(dá)出那么生動的作品，這是我對他的第二個感受。第三，有超強(qiáng)的表現(xiàn)力。為什么這么說呢？因?yàn)樗前阎袊嬕环N概念融入到一起了。過去是一個中國畫的概念，后來中國畫里面分山水、花鳥、人物，又分開了。但是，他現(xiàn)在又重新結(jié)合在一起。大家看到他這個畫冊和展覽的作品里面，你分不清到底是山水、人物還是花鳥，已經(jīng)打破這種概念，所以這種融合的意識，統(tǒng)局的概念和把握能力是超強(qiáng)的，這是一般畫家很難做到的。這就需要很深厚的傳統(tǒng)功底，更需要具備多元化的美學(xué)思想，還需要強(qiáng)大的勇氣，畫畫不是用嘴說，而是用實(shí)力和作品代言，我認(rèn)為鞠占圃先生做到了這一點(diǎn)，為他高興，祝賀他越走越高。謝謝大家！
安陽師范大學(xué)客座教授、宋莊藝術(shù)家京劇社社長 李國超先生發(fā)言
謝謝主持人，尊敬的王仲先生，以及現(xiàn)場的各位藝術(shù)家，大家下午好！很高興能參加今天的研討會，下邊我匯報(bào)一下對鞠占圃老師畫展的幾點(diǎn)體會和思考。一，兼收并蓄，融會貫通本次個人展恰逢鞠老師六十歲生日，有著雙重意義，人生一甲子，已經(jīng)走過半數(shù)歲月，對于一名藝術(shù)工作者來說也意味著開始收獲果實(shí)的年齡了。感謝鞠老師在此時(shí)為我們展現(xiàn)了如此豐富的作品，無論從體裁、題材、內(nèi)容以及形式上都有大量的豐富的信息呈現(xiàn)，涵蓋了中國畫的山水，花鳥，人物等畫科。其中大部分是近幾年所創(chuàng)作的作品，林林總總、洋洋灑灑，以畫家獨(dú)特的觀察視角表現(xiàn)了涉及多方面的內(nèi)容，有現(xiàn)實(shí)物象的概括提煉，有意向山水的筆墨詮釋，有中西繪畫相結(jié)合的探索，有介乎于抽象與半抽象之間的語言表達(dá)與嘗試。已然讓我感受到了正如唐孫虔禮（過庭）所說的通會之際的境界了。二、道是無情卻有情鞠老師為人謙和，儒雅，仗義，這是在行內(nèi)共同的口碑。在他的作品中同樣能清晰地讓我感受到這種品質(zhì)。在藝術(shù)表達(dá)的方面，他一直秉承著一種本真的趣味性，尤其是近期所做的創(chuàng)新型題材中，我們?？吹降氖菐字徽趯υ挼柠W鵡，游弋于水草上邊的甲蟲，隨著水波自由自在的擺動，飛蛾，蜻蜓，甚至于蝗蟲蚱蜢也以一種對話的姿態(tài)出現(xiàn)在畫面之中。但從畫面直觀感受來說，對話與交流顯然成為這一組作品的主要表達(dá)取向。至于對話的主體與對象則不拘于現(xiàn)實(shí)中的物象是否合理，而是全憑畫家本身感覺與性情，他覺著可以對話就讓他們對話交流。這一點(diǎn)也讓我感到鞠老師的童趣與智慧的碰撞出的圖示很有意思。三，否定自我的的創(chuàng)新勇氣與價(jià)值曾還記華君武與張仃先生的創(chuàng)新探索曾被人譏諷為畢加索加城隍廟。這里要說的是，我們民族文化藝術(shù)的形式多樣性，不應(yīng)該是一種僵化了的定調(diào)了的形式。西方油畫的主體早已從模擬自然形態(tài)進(jìn)入了創(chuàng)作藝術(shù)形象了。形式美的重要性早已在世界主流美術(shù)界成為科學(xué)的美學(xué)教育了，抽象美學(xué)是形式美的核心。（我們買房子，首先是結(jié)實(shí)、經(jīng)濟(jì)、美觀，美觀居第三位但是從美學(xué)視角看美觀就成了第一位了）我們的八大山人，石濤等先賢也悟道了其中的奧妙。似與不似之間的關(guān)系其實(shí)就是具象與抽象之間的關(guān)系。只是目前在我們的中國畫創(chuàng)作中依然還沒有被廣泛認(rèn)知和接受。似乎一提到形式二字就會被納入到貶義詞的范疇，（形式主義什么的）。美術(shù)以及美學(xué)多樣性的存在固然有他的道理和意義。。但是文藝工作者忠實(shí)的表現(xiàn)自己的真實(shí)情感，這永遠(yuǎn)是人類文化發(fā)展的主流。將附著在物象本身的美抽出來，就是將構(gòu)成其美的因素和條件抽出來。鞠占圃老師的的藝術(shù)創(chuàng)作顯然已進(jìn)入到這樣一種自由狀態(tài)了，這是可喜可賀的。當(dāng)然，這并不是說鞠老師已然達(dá)到了這種登峰造極的藝術(shù)高地了。而是說他這種打破自己先前固有的創(chuàng)作模式與慣性的精神是很這的我學(xué)習(xí)的。鞠老師目前的作品，我個人認(rèn)為一種象征意義的繪畫，他不屬于文學(xué)或者宗教類繪畫。離構(gòu)建他自己的藝術(shù)體系也許還有一段路程要走。但是這或許是成功前的一步之遙了，他的這種治學(xué)精神很值得我學(xué)習(xí)。我對能看到這樣能激發(fā)我學(xué)習(xí)的好作品，對鞠老師永懷謝意。最后祝賀鞠老師畫展取得這么好的收獲，順祝各位同行老師們夏安，謝謝！
人民大學(xué)畫院書畫高研班導(dǎo)師 騰模先生發(fā)言
我認(rèn)為，鞠占圃老師的這次展覽，給我們提出了4個問題（課題）1、形式（筆墨）與內(nèi)容（題材）哪個更重要？中國畫畫什么？怎么畫？一直是畫家爭論的一個大課題。我常給學(xué)生說，畫中國畫要么追古（以古人為題材的漢、唐、宋藝術(shù)），要么開今（當(dāng)代水墨藝術(shù)為主題），要么兩者兼容。在鞠占圃的系列作品里面，他都做到了（他的作品有8個主題系列），說明他更偏向于內(nèi)容。其實(shí)，他更多是畫“生活”的內(nèi)容（仙人的生活、古人的生活、現(xiàn)代人的生活），在他眼里，一切皆可“入畫”，我想，形式與內(nèi)容都很重要，單一內(nèi)容（題材）也可以在形式上做的很好，前兩次是郭慶志與徐佩瑾兩位老師的以山水畫為題材的展覽，他們倆都是以寫生為內(nèi)容，注重形式的變化，形成了各自的風(fēng)格：一個重色彩構(gòu)成、一個重筆墨語言。我認(rèn)為，不管是重形式還是重內(nèi)容都可以，主要是看作品畫的是否有高度？有深度？有廣度？2、“極端”是否是藝術(shù)表現(xiàn)的一個重要特征？我讀鞠老師的作品，第一的感覺就是，畫的夠狠。畫面滿構(gòu)圖、做加法、直線條、大塊面、對比色、以“重墨托色”（深色上點(diǎn)彩）等等，似乎給人一種把音量（低音）開到底的震撼感覺。微觀世界昆蟲的特寫，儒釋道精神與山水之間的對話，現(xiàn)代人生活的符號表現(xiàn)等等。在藝術(shù)表現(xiàn)上，西方繪畫喜歡走極端（打破式），中國畫則要求中庸之道，不偏不倚的“程式化”，一定程度上會限制畫家的表現(xiàn)，鞠老師的作品即有中國畫的中庸思想，也具有西方繪畫的“極端”表現(xiàn)?？梢哉f，他一直在不斷的尋求別人沒有畫的東西。他老師（盧禹舜）畫了大宇宙（八荒通神），他就畫小世界（微觀昆蟲），這是一個畫家的“極端”藝術(shù)特質(zhì)。3、中國畫分科與跨界問題？把人物、山水、花鳥相互融合，在鞠老師的作品里是一種常見的表現(xiàn)方式，他的《唐風(fēng)宋韻》、《世外桃園》、《參禪悟道》、《炫彩北京》等系列作品都是“多科大融合”式的表現(xiàn)形式。正如喬宜男主任在畫展開幕式講話中提到的，中國畫最早是不分科的，按歷史發(fā)展順序來說：最早成熟的是人物畫、然后是山水畫、最后是花鳥畫。宋元時(shí)期，就有把中國畫分為十門，十三科之說。直到1961年，潘天壽先生在全國高等院校會議上提出了中國畫分科教學(xué)的意見，后成為全國性的中國畫教學(xué)模式。實(shí)踐證明，這種分科模式確有一定的弊端，畫家的能力有局限性。未來的中國畫是否還要分科？值得我們思考。我去年（2022.9.24）舉辦的“畫境無界”個人主題展覽也是這個意思（打破分科）。我想，未來的中國畫一定是跨界的、多元的、融合的，是考驗(yàn)畫家的藝術(shù)修養(yǎng)與繪畫綜合能力的一種表現(xiàn)。4、浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義在中國畫中的表現(xiàn)問題？客觀的現(xiàn)實(shí)與主觀的思維，是每一個畫家在表現(xiàn)作品時(shí)很難把握的東西。鞠老師的作品《七彩精靈》、《魅力宋莊》、《當(dāng)代水墨》等，把浪漫主義的藝術(shù)表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)生活相融合，打破時(shí)空，采用構(gòu)成疊加，“蒙太奇”式的剪輯，體現(xiàn)了他內(nèi)心世界隨性的藝術(shù)表現(xiàn)。戰(zhàn)國時(shí)期莊子的逍遙、漢唐時(shí)期浪漫的壁畫，無不體現(xiàn)出藝術(shù)家的浪漫情懷?？上?，現(xiàn)在這樣的畫家不多。鞠占圃老師是一個純粹的畫家。他一直再畫自己的“心跡”。我個人感覺，他的作品未來一定還會有更多的精彩內(nèi)容呈現(xiàn)出來。總之，隨著時(shí)代的變化，一定會出現(xiàn)更多的如鞠老師這樣的“個性畫家”。我們怎么重新去認(rèn)識，《新中國畫》？《新時(shí)代中國畫審美體系的構(gòu)建》？這些，是擺在我們面前的一個重要課題。
山東省中國畫學(xué)會常務(wù)理事、山東省美術(shù)家協(xié)會理事 韓英凌先生發(fā)言
我跟鞠占圃兄是師兄弟關(guān)系。我們從2008年-2009年同在盧院長的門下學(xué)習(xí)。2009年以后，我就去了鳳凰嶺美術(shù)館。今天搭建這么一個平臺，有這個機(jī)遇，感覺到自己也很幸運(yùn)，也很幸福。前幾天跟占圃兄聯(lián)系了一下，我提前過來看了這些作品。確實(shí)是很高興，作為師兄弟從內(nèi)心來講，我感覺“無語”。我說的這個“無語”就感覺沒有合適的語言來表達(dá)對師兄弟在專業(yè)上騰飛狀態(tài)的語言，無法表達(dá)。剛才也講，感覺很幸運(yùn)，給我這次學(xué)習(xí)的機(jī)會。我有時(shí)候問他，你畫的質(zhì)量這么高，數(shù)量又多，怎么出來的呀？他說：我是加班搞的這些東西。面對占圃兄的這些話，自己感覺很慚愧。他的題材很廣泛，涉獵的東西也很多。包括山水、花鳥、人物，包括當(dāng)代的、現(xiàn)代的。我作為師兄弟這種關(guān)系和身份上，說一下自己的一種看法。我感覺以后占圃兄“會畫畫”并不是一種技術(shù)層面的會畫畫，我只能是用這一句話來包含我自己對于占圃兄的一種尊敬和愛戴之心。占圃兄，我認(rèn)為他“會畫畫”，站在一個高度上、一個認(rèn)知上，去搭建他自己的一種畫面。我所想到的這幾個方面，最基本的、最基礎(chǔ)的點(diǎn)線面黑白灰的關(guān)系來說，他很會經(jīng)營這一塊，從畫面上，他很會制造畫面之間的矛盾。我覺得自我制造矛盾，是畫家自身必備的一種狀態(tài)。色與貌的矛盾，白與黑的矛盾，虛和實(shí)的矛盾，點(diǎn)和線的矛盾等等。他制造了矛盾以后，用局部制造完矛盾，在從另外一個局部去解決矛盾，用另外一種局部的矛盾，然后再制造一個矛盾。也就是反反復(fù)復(fù)地制造矛盾、解決矛盾；從而達(dá)到矛盾的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這是我覺得占圃兄這方面值得我們思考，學(xué)習(xí)的地方。另外，他“會布局畫面的空白”，這個空白講出來很簡單、很容易。但是，你留的位置量的大小，位置的不同所產(chǎn)生的效果也不同。除了黑白，有的時(shí)候我跟學(xué)生也講，我說：你們畫中國畫，不要按照這種西方式的黑白灰的關(guān)系。中國畫有中國畫的黑白關(guān)系，中國畫的黑白關(guān)系就是一個陰陽關(guān)系。它和西方的這種黑白灰也不一樣。西方的黑白灰是通過光線反射到物體，產(chǎn)生的高光、亮度，或者明暗交接線、反光等等，它是量化的，是一個很完整的一個體系。我說中國畫的黑白，就是陰陽關(guān)系，有陰就有陽；有陽就有陰，很多畫面上尤其是角上這幾幅，空白處留得很好。沒有必要去說明留白在畫面里說明什么樣的問題，他就是一種畫面的需要。所以說，我認(rèn)為他在留白上，是通過自己的思考，來完成他自己從畫面上這種高品位的布局方式，從而將中國畫的這種形而上和形而下的關(guān)系，有機(jī)結(jié)合在一起。另外，我想說一下，占圃兄的這種筆墨氣質(zhì)。要談中國畫誰都繞不開的話題，筆墨關(guān)系。筆墨關(guān)系分兩個方面，筆與墨的關(guān)系。通過占圃兄畫面來講，我認(rèn)為他的這種畫面感覺，是通過傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上演變過來，又不重復(fù)于傳統(tǒng)，是帶有一種創(chuàng)造性的傳統(tǒng)方式，我覺得這一塊是可喜可賀的。這種筆墨關(guān)系，這種線是從人物線當(dāng)中抽離出來的，然后演變成自己的線性，線有他自己的線性。經(jīng)過一波三折以后，演變成了自己的語言。通過線和墨的組合，完成了自身的物象形體關(guān)系。我覺得他是從這種關(guān)系當(dāng)中，體會到中國畫的審美要求，這種審美要求總結(jié)幾句話，古法用筆、情意生動、形神兼?zhèn)?、以形寫神，我感覺占圃兄在這方面能達(dá)到一個高度的認(rèn)知。形神兼?zhèn)?，形是什么，神是什么，形肯定就是像，神肯定就是不像，也就是一個形而上，一個形而下，既有氣又有道之間的關(guān)系。所以說，這不光是對中國畫審美的標(biāo)準(zhǔn)，也是收藏者看畫、觀畫的時(shí)候，對作品的一個審美要求。時(shí)間關(guān)系，我就簡單說兩句，祝賀占圃兄的藝術(shù)之路越走越高！
鞠占圃先生致辭答謝
謝謝，說句實(shí)話，這個展覽我特別感動，感動大家對我的支持，感謝邢之團(tuán)隊(duì)一直以來不斷的做這些方面的工作，展覽到今天可能就結(jié)束了，但是對于大家的支持，我給你們鞠一躬，謝謝你們！
大家都在宋莊，我的狀態(tài)多少年來出門的機(jī)會不太多，有很多先生也好，朋友也好，我基本上不太串門，一直在家里畫自己的畫，可能很多做的不足、做的不到的地方非常多。借此機(jī)會給大家說一說，請大家多多包涵，謝謝你們！
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